《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

《艺术史与艺术理论(共2册)》系上海师范大学美术学院主办，每年出版一辑，意在为美术研究辟一新的学术园地。它不立宗旨，不设规则，只要论文符合学术规范，达到一定水准，即使越出刊名所限的范围也不介意。

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所贯...(展开全部)

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿 态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所...(展开全部)

陶器是考古发掘中出土数量最多和最不易消失的考古学文化遗存之一。与其他人工制品不同，陶器生产的向心过程可以让陶工随心所欲地发挥自己的才能。而陶土的可塑性、原料成分及烧制过程的千变万化，使得考古学家能用不同方法从不同角度来研究古代考古学文化的年代学、工艺技术、器物功能、装饰美学、地域交换、社会意义和宗教信仰等问题。本书主要以欧、美、日陶器研究理论与方法为基础，对相关资料进行梳理与综合分析，以世界性陶器研究理论与方法的前沿视点进行总括与系统化梳理，从理论与方法角度对陶器的文化背景、民族学、社会学、制作技术和工艺学，纹饰风格与纹样学以及产品流通与消费，陶器的使用功能等进行研究。强调陶器的研究需要将其功能性、机能性、艺术性和技术性融为一体进行综合思考、分析与观察。

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

为了弥补这种缺憾，《艺术学的理论与方法》精选了中外学者专门论述一般艺术学的具有代表性的46篇论文结集出版，有利于大家分别从学科历史、学科特征、学科体系、学科方法、学科现状等方面认识一般艺术学。自20世纪初德国理论家玛克斯·德索提出应将一般艺术学从美学当中独立出来之后，得到了众多学者的响应。20世纪90年代末期，有别于门类艺术学的一般艺术学在中国从学科体制上得以确立，数十家高等院校开设艺术学研究生专业。但因该学科较为年轻，仍然有许多人不能深入了解这个学科的详细情况。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。